00后青年子桀：【宣传的艺术】革命与艺术形式

不管是在日本的左翼漫画家们，还是塞国左翼作家和诗人们，以及歌手们，都在努力的用顺应时代的方式，能让无产阶级意识到矛盾，思考到矛盾的方式进行着表达。

艺术自他的起源之初，就和劳动社会实践有着精密地，不可分割的联系，正因如此，从空想社会主义诞生起，也就是《乌托邦》这本小说的问世，社会主义者就开始把艺术，和他们对世界的思考，及其政治理念和艺术所结合。

而此后到了十九世纪，在法国和英国发展资本主义所带来的矛盾，也让这一理念，彻底到了工人阶级哪里去，比如杜邦，莫洛，等无产阶级诗人组成的诗社，再比如英国的宪章派诗人，其创作已具有鲜明的倾向性、战斗性和群众性。

如爱德华.普.米德在《蒸汽王》(1843)一诗中把蒸汽机描写成噬人的魔鬼，并指出是资本家通过蒸汽机榨干了工人的血汗，因而号召"打倒那君王，莫洛克王，和他手下的恶官暴吏"。又如琼斯的《未来之歌》(1852)和基洛德.马西的《红色共和党人抒情诗》(1850)。

在全面批判资本主义所有制及其罪恶的同时还表现了工人阶级团结战斗的决心和勇气，而且艺术上大都简洁明快，通俗易懂，富有民间文学风格，同时这一阶段的无产阶级艺术带有着强烈的个人英雄主义色彩和革命浪漫主义，和传统的表现手法还没有完成割裂，批判现实不够彻底。

这样的情况直到1871年历史上著名的第一次无产阶级革命伟大的巴黎公社运动过后，无产阶级阶级艺术才迎来他的第一批春天，伟大的公社成员们在普法战争期间就勇敢的用诗歌，激烈地批判着资产阶级政府，为了自己的利益出卖着广大法国人民，这时期的代表作就是【为了一块牛排出卖巴黎】这一力作，深刻讽刺了法国上层精英的虚伪嘴脸。

运动开始后更是激烈，社员们上了街垒，在马赛曲的高昂中前进，在战斗中，斗争中，被列宁赞誉为，最伟大的用诗歌作为工具的宣传家、法国巴黎公社文学的最杰出代表，欧仁.鲍狄埃，在法国巴黎公社被镇压后的一个贫困工人家中，写下了那首举世闻名的，无产阶级战歌，因特纳雄耐尔，就一定要实现!—国际歌，在揭示资产阶级和无产阶级根本对立以及一切阶级调和都是幻想的基础上，号召全世界无产阶级团结起来，推翻旧世界，创造崭新的国际共产主义的新世界，并在公社革命失败、斗争转入低潮的情况下，坚信共产主义社会一定会实现。

这就是人类最璀璨的时刻所迸发出的结晶，国际主义和科学社会主义的杰作，富有力量和感情但又沉着，激发着我们内心的斗争欲，和对现实压迫的不甘，把无产阶级艺术带到一个新的高度，鼓舞着一代又一代的无产阶级，直至今天。

在距离法国千里的莫斯科，又是另一派景象，民粹狂热革命派们，将文学当成了浪漫主义的狂欢派对，线上口嗨，线下绑架，而到了十月革命后，在苏维埃大地上被解放的千千万万的劳动者也开始了他们的创作，他们生活的艺术，在这些艺术中，建筑上，绘画上，开始了前卫主义艺术的潮流先锋，抽象而整洁的风格，机械交杂工人地，力量感和美感，在物质基础的影响下，引领着艺术的主流。

电影业也蓬勃发展，在三十年代出现了列如经典中的经典列宁在1918，等数不胜数的好电影，凸现集体主义精神和人民当家作主的革命精神，还有反对个人崇拜色彩，比如电影中列宁和前往看望他的人讨论列宁的片段。

而在歌曲上，沙俄时期的民歌被改编，在意识形态上进行渲染，最经典的列子莫过于斯拉夫女人的告别。白卫军，沙俄，苏俄都有各自的版本，而沙俄版最悲壮和忧伤，旋律偏慢，声调也偏低，配有和声，深刻的表露了，无产阶级在被迫上战场时家人的悲切。

而反观红军的版本，激昂的旋律，搭配上时高时低的音调，透露出在面对德国法西斯侵虐者的痛苦和捍卫无产阶级祖国地决心，在45年唱着他进柏林时，歌词传达的意思和旋律所传达的达到了完美的共鸣。

白卫军的在苏联解体后改编的俄罗斯版本的斯拉夫女人的告别，虽然同样激昂，却充满宗教色彩，和腔调一个虚假的俄罗斯母亲，却不知道是寡头的还是无产阶级的，但我们听着依旧会被触动。

这就是旋律和音调带来的情感，以及对现实的反应，对我们宣传带来的重要性了，我们可以发现，早期的无产阶级诗歌是通过浪漫化现实斗争以英雄主义来激发斗争，音乐和电影无不通过对现实矛盾的艺术刻画来联系生活，再通过旋律，分镜，音调完成，对我们人的情绪的调动来完成宣传。

苏联皮斯卡托的工人戏剧，就最能反应这一点，皮斯卡托抛弃了传统资产阶级戏剧对角色塑造的刻画，转而强调角色代表的阶级属性以及背后含义，注重于刻画冲突，这一点和同样抛弃刻画的德国精神分析戏剧不同，来源于现实冲突的刻画，这种刻画手法非常前卫和批判性，但的确忽略了艺术性。

缺少一股朦胧且浪漫的纱布刻画，让人难以带入其中，高尔基的海燕就很好，但过于朦胧，群众很难看懂而这就是时代不同和目的不同所造就的。

而在德国布莱希特提出过于之对立的观点，认为让观众沉浸在这种刻意的灌输中是错误的，因为观众会带入主角立场从而无法正确客观判断这一切。

这个观点的提出本身是正确的，但忽略一个观点，人本身就有着政治阶级立场，而有些人就算暂时意识不到，也会在现实的生产关系中感受到，而资产阶级再怎么灌输无产阶级和他立场一致，利益一致，也不可能彻底把无产阶级忽悠成傻子。

所以不管是在日本的左翼漫画家们，还是塞国左翼作家和诗人们，以及歌手们，都在努力的用顺应时代的方式，能让无产阶级意识到矛盾，思考到矛盾的方式进行着表达

比如，赛文里面的吐血马拉松，藤子不二f雄对日本战争的批判，和短篇里对资本主义社会的批判，还是许立志的现代诗，都在以故事中，诗歌中的矛盾提醒我们思考着。

正如刘 继明老师在他的《尴尬之年》中用故事来刻画其中潜藏着矛盾一般，比如《沉默的沙滩》中对农村贫苦的刻画，这些宣传方式和艺术形式随着时代在发展。

我们应该思考一个问题，随着时代的发展，视频形式逐渐超越了单纯的文字刻画，随着资本主义的异化，短视频又抢占了劳动者的信息获取方式，视频能带给我们不用强迫自己去接收文字，进行大脑的二次解读，同时视频的配乐以及文案的配音，能够让我们情绪跟着想要所表达的意思而动，再比如踩点视频中对情绪的调动和现实的迅速联系也能激发我们的情感，我们总在笑未明子新人入门视频其实并不好入门。

可事实却是你确是看到很多新人从未明子哪里引导入门哲学，这一切究竟是为什么?

第一个客观条件就是未明子的主要受众是小布尔乔亚，脱产者，也就是我们说的学生，学生具有着良好的学习氛围和学习时间以及求知欲，所以他们在面对未明子的视频时。

看到他一本正经的激烈且激情的讲解，情绪自然被带动，但自己又看的一知半解，这种没被异化的年轻人特有的求知欲和好胜心，促使他们选择去看原著，在看原著获得的良性思考反馈后，就入门了。

但是这是针对小布尔乔亚的，而自从马克思完成了对哲学的实践化改造后，他就要求我们把这套方法，带给大多数，这样我们才能胜利，群众必须掌握唯物辩证法，而我们也不能把哲学庸俗化和教条化。

我们要分成两个部分切身处地的联系宣传对象进行宣传演讲，一对一这样有助于专注，毕竟一对一补课是最好的方法，因为有人注视，出于自尊并不好摸鱼偷懒，只要你讲的是联系生活的通俗的讲了，一定能有效果，这也是为什么资产阶级子弟即使卷也比我们更能卷的原因。

我们要把哲学带给大多数，我们要把哲学带入生活，我们要把哲学运用于实践，通俗的缓慢的，联系现实生活的，他能感受到的最激烈的矛盾开始，再加上循序渐进的教材能在我们宣传后进行自己学习，碎片化。

以及在短视频领域对舆论阵地的夺回，我们要拥抱艺术，无产阶级的艺术，我们要拥抱哲学，无产阶级的思考和哲学，千万记住，宣传做事注意方式方法。